隨著時代變遷，台灣原住民族樂舞藝術發展蓬勃，以更多不同的型態展演於舞台、劇場、部落及台灣各角落中。身在地球村的台灣和世界接軌，碰到了西方樂舞的美學，摩擦了不同的火花，透過原住民族樂舞的渲染力，使得地球各方距離縮小，多元文化的觀念浮出，國際間文化交流愈漸頻繁，愈展現自己的民族特質，不管是個人亦或族群能動性在此階段即便發展出各種可能性。 在當代，眾多「原住民族樂舞」型態的嘗試中，本文將焦點集中在與自身經驗過的三個原住民族舞團之討論。試圖從思索當代原住民族樂舞，為何有如此多樣的表現，探究塑造其樣貌的時空背景，透過分析三個舞團的訓練方式、背後信念及族群樂舞者的身體經驗。 因身體同時也訴說著許多的故事，自身又夾雜在各種訓練的綜合體，身體、文化認同便相對豐富，也無從簡化。故本文透過筆者自身及舞團的族群樂舞者身體經驗，如何開展在原住民族身分上的認同與自信，進而理解與原住民族樂舞之間的情感認同、身體關係外，劃出對原住民族文化認知傳承，進而實踐於社會中。