本論文是一個自我生命之流的展現，以文字凝視我在不同身分間的所見、所聞、所思、所想、所展現。這些文字帶著研究的精神，卻也自成創作。內容包含我身為太魯閣族銅門部落族人的觀察與紀實，以及身為部落巫者、藝術創作者角度所提出的不同視野、批判、想像與建構。 本文將探討：一、我的各種創作形式（包含劇場創作／錄像／行為等）呈現了何種意涵？如何回應現今當代太魯閣族文化傳承之困境？二、我的生命與家族、部落與族群族群的緊密關係。三、在接靈成為巫覡後我面臨的當代情境，諸如祭品的改變、儀式的變化、不同信仰間的衝突等。四、穿梭在祭場與劇場之間， 我對人（儀式執行者，創作者）、場域（土地，展出場域）、信仰（儀式目的，議題及故事背景）三者之間的交互與平衡關係。 關於凝視自我創作，我將剖析我如何運用族群文化的「夢畫面」與「圖紋」，來構成我身為創作者的影像敘事。過去的傳統中並沒有「影像」一詞，卻有許多接近影像的象徵，例如個人夢境的轉述、以及圖紋的展現。在轉述個人夢境時，我們所試圖傳達的是影像的存有狀態；而圖紋則以符號承載了特定家族的歷史、祈願祖靈的守護，是被精簡凝縮過後的畫面，我認為這也具有某種影像的特質。 在祭場與劇場間流動的過程中，我在創作現場中看見了儀式祭場與展演劇場的分界與交疊，而我的創作也在因爲對於儀式祭文內涵的理解後，出現了一種獨特的語言與形式。 現今Smapuh（醫療儀式傳承者）儀式受到殖民及宗教等影響，謹以此文記錄我的探問跟我相應的、持續在演進中的行動／生命過程：如何在歷史與環境的變遷中，讓古老的信仰得以延續，化解靈魂的矛盾，在當代創造能與傳統的對話，找到一條堅定的路。正如祖先身處無比惡劣的環境，卻能創造出獨有的生命性格──磐石雖裂，卻成溪水礫石，光亮圓滑，順流而生。
