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記者：呂淑姮
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當你路過寺廟、工藝品店，是否想過佛寺殿堂中的莊嚴佛像以及商店中大小精美雕刻藝術品，是出自於哪些藝術家之手？對於雕刻的作者們而言，他們在創作雕刻工藝品時，又是抱持什麼樣的想法呢？
出身花蓮馬太鞍部落的阿美族石雕工藝家鄭詠鐸說，早期他以精緻化的藝術創作雕刻為主，也雕刻石製的佛像，還曾在中台禪寺工作2年。「龍、鳳、中國風的題材，是石雕藝術品中的大宗。」對鄭詠鐸來說，龍鳳題材的作品可算是藝術品範圍，雖然主要是迎合市場，商業性質較高；他認為，只要是美麗精緻，都可以被稱為藝術品，不管它是否為了商業創作。
「住在中台禪寺2年，天天都要吃素才能雕刻佛像。」鄭詠鐸笑說，原住民的宗教信仰以基督教和天主教為主，他並非佛教徒，但仍然尊重佛教的理念。雕刻大佛像的師傅們，個個都在佛像完工後才能開始吃葷。
創作藝術 不忘部落文化
不過，以原住民藝術家的角度出發，最想創作的還是自己族群主題的石雕藝術品。在鄭詠鐸的石雕作品中，有許多都是以原住民族人的「動作」為主題的創作。例如傳統婚嫁的描寫、阿美族女孩的舞姿、勇士的健步如飛，還有祭典的呈現。
鄭詠鐸喜歡用原住民族的動態美來當作品主軸，圖為《馬太鞍勇士》。（圖／鄭詠鐸提供 文／呂淑姮）
鄭詠鐸說，小時候在馬太鞍部落長大，阿美族的年祭有「報信」的傳統。當部落要舉辦年祭前，會派出部落裡的男性，到不同部落去通報與邀請。族中可能是挑選年齡階層裡較小的幾階出去鍛鍊，獲選者都是體力好、反應快，能夠代表部落出使的人。
鄭詠鐸說，因為自己曾在年祭中擔任過部落報信者，所以用這個題材來創作《報信者》，雕刻作品中也充滿了一種自信與勇往直前的感覺。
談到學習石雕藝術的經歷，鄭詠鐸說，他在當兵後回到花蓮，進入工作室開始練習。因為花蓮是台灣礦石產業地，原石石材都從此地再加工或批發出去，所以有特別多的石雕工藝者在此起步；花蓮也是台灣少數有舉辦國際石雕藝術展並且推廣創作協會的縣市。
傳承手藝 青年興趣缺缺
鄭詠鐸說，手藝就是在這樣的環境下磨練出來，從30公斤的小型作品到超過數公噸的大型作品，他都曾得過各界比賽獎項。 包括花蓮洄瀾美展洄瀾獎，花蓮國際石雕展最佳人氣獎、典藏資格，台灣工藝競賽工藝之夢特獎等。作品經台北市原民會、長庚大學等單位收藏，在花蓮還有「石雕公車亭」大型裝置藝術；在馬太鞍部落入口，也有以族人為創作主題的石雕部落意象。
對石雕手藝的傳承，鄭詠鐸不諱言地說：「很少看到年輕人願意學。」在花蓮，和鄭詠鐸同輩的原民石雕工藝家只有幾位，但專攻原住民族群意象作品的只有鄭詠鐸。他說，雖然接宗教佛寺的佛像雕刻可讓生活有收入，可是對於「原住民」這個題材如何被呈現、被社會看見？這需要新血接棒、前輩不斷傳承。
阿美族石雕工藝家鄭詠鐸說，雕刻工藝主流市場在於中國風，若要發展原住民元素，需要政府更大力協助。另外，切割與雕刻石材有一定難度，鄭詠鐸十分擔心後繼無人。（圖／鄭詠鐸提供 文／呂淑姮）
鄭詠鐸也提到，其實不管是木雕、石雕藝術，都有這樣的困境，原住民籍的創作者都希望能夠多一點與族群有關的作品，但台灣的主流市場不見得欣賞，這的確會影響到創作者的生計。若雕刻藝術相關文創產業能獲得政策支持、大力推動，相信藝術家們可以有更多發揮空間，並把技術傳給更多人。
（本系列由台灣立報與財團法人原住民族文化事業基金會合作執行）
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