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記者：吳垠慧／台北報導
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一九四○年代末，張才和鄧南光、李鳴鵰等三人被合稱為台灣的「快門三劍客」，三位前輩攝影家對台灣寫實攝影的發展影響甚鉅。台北市立美術館即將推出張才攝影紀念展「意象地圖」，共展出二六五件作品，橫跨了一九四○至九○年代。
張才主張「憑直覺、直接拍攝」，影像在平實中展現力量。他以平視的角度貼近拍攝對象，從未採取高高在上的姿態，對社會議題和庶民生活最為關注。
到了上海 相機成執行公義工具
一九四二年至四六年間，張才為了躲避被日本徵召到戰場，跑到上海投靠兄長張維賢。平時協助兄長經商，閒暇帶著徠卡相機四處取景。展覽策畫簡永彬說，「當時張才拿的是日本護照，可自由進出租界，中國攝影家當時是不被允許進入的，會被當成間諜。」
「他在台灣就擁有珍貴的徠卡相機，但當時他比較像是名流雅士，背著徠卡與友人登山、出遊，不把當時市值一棟房子的徠卡當一回事。到了上海之後，相機才被他當作執行社會公義的工具。」
張才曾自述這段上海經驗，「上海社會貧富相差很遠，智識程度相差也很大，黑社會的惡勢力橫行霸道，人情冷暖甚至見死不救，一切都給我很大的刺激。」
貧富差距和冷漠的上海社會，激起張才的正義感。他拍下在中國的美軍與乞討的孩童；洋貨公司前衣衫襤褸的的婦女孩童；拖著身軀在地上「告地狀」的老翁等經典畫面。張才的這系列照片正好彌補了一九四○年代中國攝影歷史影像的匱乏，受到極高重視。
簡永彬說，台灣高溫高溼，為了展覽他重新檢視這批底片，赫然發現「上海系列」中的三百多張底片，已完全腐蝕到看不見影像。所幸他兩年多前已掃描這批底片並加以數位化保留，否則後果不堪設想。
這次同時展出張才當年親手沖放的四十張上海系列原件，泛黃的影像還有他親筆簽名。
張才一九一六年生於台北大稻埕，一九九四年過世。張才九歲喪父，身兼父職的大哥張維賢對他影響至深。被稱為「台灣新劇第一人」的張維賢，一九二七年成立「星光演劇研究會」，是個推展文明新劇的表演社團，張才年少時也隨團到各地活動，開啟了他對庶民生活的關懷。
關注社會 寫實時代影像
張才一九五○年代的「神明遶境」、「歌仔戲的後台人生」和「三峽豬公」等系列，都以寫實手法與社會關照作為核心。
一九四○年代末，張才與一群研究人類學、考古、台灣史、醫學的青年，深入原住民部落進行田野調查，張才留下大量蘭嶼與原住民系列作品，他鏡頭下展現原住民質樸的生活與自信的容顏，也是他的代表作系列。
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