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記者：【邱祖胤／台北報導】
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近年台灣紀錄片風起雲湧，出現八○年代新電影以來少見的榮景，不過紀錄片工作者的面貌在群眾的眼中卻是模糊的。有感於台灣紀錄片工作者無人紀錄的弔詭現象，紀錄片導演蔡崇隆於二○○六年發起訪談計畫，與台南藝術大學學生完成《愛恨情愁紀錄片》一書。
包括楊力州、馬躍比吼、周美玲、林泰州等十二位導演現身說法，暢談他們的觀點、理念與學習經驗。長年觀察社會底層脈動，這些導演的言詞跟他們的鏡頭一樣犀利，直率的言論也讓大眾更容易了解他們的工作內容及心路歷程。
蔡崇隆表示，台灣這幾年紀錄片徵件及競賽項目眾多，可能是兩岸三地紀錄片推廣做得最好的地方，這樣的沃土或多或少滋養目前被看好的新興國片內涵。不過他也坦言，創作者似乎陷入一種疏離的失根狀態，不知彼此在做什麼，只能不斷汲取境外奶水，或迎合所謂先進國家的標準。
「我們原本就不夠了解自己，現在又逐漸失去自信，反映於本土紀錄片走過榮景之後，在創意與深度上的停滯不前。」蔡崇隆擔心台灣紀錄片在影展與市場間進退失據，在創作意識上遠離真實之後，失去群眾的支持，步上當年新電影沒落的後塵。
以《奇蹟的夏天》獲得金馬獎，卻因《水蜜桃阿嬤》而引發爭議的楊力州，提起當年自己的影片被操作成「原漢對立」議題，感到遺憾。他表示出發點不是要消費原住民，而是探討「自殺遺族」的問題。楊力州談到，拍攝時，阿嬤談到傷心事難過或哭泣，常讓工作人員不敢說話，可是最後都是阿嬤自己破除尷尬，用爽朗的笑聲把大家拉回現實，她邀大家去散步，提議晚上要吃飛鼠肉，「阿嬤有自己一套生命哲學，就是在逆境底下那種開朗活下去的力量。」
以《刺青》、《漂浪青春》等劇情片聞名的導演周美玲，長期以紀錄片關注同志議題。周美玲認為自己作品的通俗，是對人文寫實風格的一個反撲，她想證明搞通俗、搞俗豔，一樣可以很有味道。
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