「故事在山裡，我們必須走上去。」追尋獵人的足跡，沿著直線爬升的坡道往上走，火藥爆破的聲音在山谷裡持續不斷迴盪著，掉落的樹葉覆蓋了傾頹腐朽的世界。

瓦旦．督喜，一位傳承豐厚原住民文化底蘊，試圖為傳統文化帶來現代生命力。羅蘭．奧澤，一位擁有豐厚古典音樂專業訓練的法國打擊樂手，因著對世界充滿不止息的好奇與熱情，多方跨文化或跨領域創作。2017年春天，瓦旦及TAI身體劇場與羅蘭．奧澤一同前往舊部落，於溯源尋根的過程裡尋找互相觀看、詮釋、創作的途徑。於當代的誠實告解─鄉愁、廢墟遺址、流言集散地；明日的道路與昨日的故事，埋藏在腳下蜿蜒的路上─我們必須走上去。

演出製作團隊：
創作概念與編舞 / 瓦旦．督喜(Watan‧Tusi)
創作概念與作曲 / 羅蘭．奧澤(Roland Auzet)

票價：600

◎節目全長：約 60分鐘，無中場休息
◎演後座談：6/25 (Sun.)午場演後於實驗劇場
◎錄影場：6/24 (Sat.)晚場

(1)演出有部份裸露，請觀眾斟酌購票觀賞。

(2)特別感謝：法國在台協會

2017年2月10日 創作旅途見聞

羅蘭筆記

第一次探訪花蓮太魯閣部落歸來後。

這段期間，我和TAI身體劇場的瓦旦以及他的創作團隊聊了很多。我總是驚豔於這個團隊在藝術呈現上所展現的力度與純粹。舞者們擁有出人意表的質地，不屬於「西方式」肢體精湛的定義，但卻是源於根植於祖先足跡的肢體張力與專注。

我們開始規劃新製作的輪廓：戲劇表現手法、舞台佈景、音樂….等等。演出的敘述情節將會涵括這一群舞者以及一位年輕的主角。這一齣新製作，將會讓觀眾經由觀賞、聆聽以及與演出者的同在現場，進而深入，並且獲致共鳴。

在我們共同工作的這一週，我們進行了一趟采風之旅，回到瓦旦的老家–太魯閣族的大禮部落。在幾小時的跋涉之後，我們抵達大禮，那兒有著少許的屋舍與居民。部落位在太魯閣山中的平臺上，居民們安居於此。這是我們和瓦旦的平臺，命中注定的平臺；是我們創作之處，是我們工作之處，也是我們集中目光望向世界之處。

新製作的音樂創作即將由此出發，我心愉悅!

瓦旦筆記

「故事在山裡，我們必須走上去。」
一切都從登上大禮部落開始。還沒登山之前，關於製作前方的路顯得未知而縹緲。在這條踏著獵人足跡及祖靈的步伐，沿著直線爬升的坡道往上走，山中採石場火藥爆破的聲音同時在山谷裡迴盪，就這樣幾經峰迴路轉之後，一條似乎依稀可見的道路，慢慢地在我們的面前延展開來。經過近三小時的跋涉，我們一行人抵達900公尺高的大禮部落，在這高原平台，使我想起兒時記憶、祖母的織布聲、父執輩的獵人印記、我們祖先的居所；我們在此短暫落腳。
站在大禮部落高高低低的平台，身體感受著周遭環境的流動。Roland的文化背景及專長領域，都讓我不斷自我重組，給予不同的角度以及高度來面對創作及自身的傳統文化。幾天的工作坊下來，大抵定了舞台、裝置、音樂、服裝及演出段落的方向。也找到了我們共同要說的那一條線「從現代走到傳統」。

這是一條改變的道路，或許我們沒有辦法改變世界，但我們可以改變舞台上的世界，用故事將訊息傳遞出去。

藝術家介紹

Roland Auzet羅蘭‧奧澤／作曲家、打擊樂家、劇場導演
法國打擊樂手羅蘭．奧澤Roland Auzet受邀於2016年臺灣國際藝術節來臺演出跨界舞蹈節目《印×法交鋒》(SAMA)，運用打擊樂元素與古典印度舞者的傳統底蘊相互輝映，作品受到相當好評。羅蘭．奧澤本身除了是優秀的現代打擊樂家、作曲者，同時也是一位導演，擁有豐富的文化交流及跨界合作經驗，合作對象除了前述提到與印度古典舞者 Arushi Mudgal 的跨文化合作，也曾與法國馬戲大師傑若湯瑪士Jerome Thomas等不同領域的優秀藝術家進行跨界合作。

羅蘭‧奧澤是位才華洋溢的作曲家、打擊樂家，2011年6月迄今，擔任法國里昂的文藝復興劇院的 總經理暨藝術總監。2007年，羅蘭‧奧澤獲得法國文化部頒發的藝術暨文化騎士勳章。 羅蘭‧奧澤就讀馬賽音樂院（Conservatoire de Marseille）時，師事喬治‧布夫（Georges Boeuf）學作曲、傑哈德‧巴莒斯（Gerard Bazus）學打擊樂演奏；隨後又於呂埃─馬爾梅松音樂院（Conservatoire de Rueil-Malmaison）師隨賈斯頓‧席爾維斯特瑞（Gaston Sylvestre）。在他任教於巴 黎音樂院及孚拉特里妮（Ammoe Fratellini）的「馬戲學校」（Ecole de Cirque）之前，羅蘭‧奧澤曾 於1991年贏獲馬切爾‧布勒斯坦─布朗謝特基金會（Fondation Marcel Bleurstein-Blanchet）的桂冠榮 銜。接下來幾年內，他曾與伊阿尼斯‧澤納基斯（Iannis Xenakis）合作，導演音樂劇《浮士德的故事》 （Histoire d''un Faust）。 1997年，羅蘭‧奧澤參與法國音響暨音樂研究協調學院的作曲及數位音樂課程。他在那裡完成了 《OROC.PAT》、《鼓之馬戲團》（Cirque Tambour）及《震撼！》（Schlag!）三首作品。然後他與來自不同領域的藝術家在許多藝術計劃中合作。2000年，羅蘭‧奧澤創立「作品行動」（Act-Opus） 公司，透過這個公司，於2005-2011年間擔任索恩河畔的沙隆一地「藝術空間」（Espace Des Arts de Chalon-Sur-Sa犨ochne）的駐地藝術家，創作並演出許多他創作企劃的作品。2014年，他與里昂歌劇院合作， 演出他所譜的一齣室內歌劇。 羅蘭‧奧澤所譜的將近20齣音樂劇及音樂影像作品，成為他用來引導公眾對現代樂產生興趣，並探討生命的基本要素的管道。

瓦旦與TAI身體劇場

TAI身體劇場2012年由太魯閣族原住民藝術家瓦旦．督喜(Watan‧Tusi)創立，成員來自台灣東部太魯閣、排灣、卑南等族青年，在花蓮市農兵橋下搭設的鐵皮屋「工寮」實驗探索原住民新的身體語彙。

TAI，源於太魯閣族語，意思是「看」、「瞧」，是藝術總監瓦旦對原住民傳統文化的凝望與反思：「除了傳統祭儀或觀光化表演，原住民樂舞還有新的可能嗎？」他花了兩年時間田野研究，找出腳與土地的關係，記錄下六十多式「腳譜」，再透過每一次的創作解構、重組，產生新的身體與舞蹈形式。

TAI身體劇場雖然年輕，但瓦旦在原舞者舞團累積十多年演出及創作經驗，創團後爆發出更大的能量，作品風格多元，觸及原住民文學、身體與音樂、身體與環境衝突等議題，曾參加英國愛丁堡藝穗節、印尼日惹國際藝術節開幕演出。新作《橋下那個跳舞》入圍2016台新藝術獎。