瑞典籍的智利藝術家安東‧阿爾瓦雷斯(Anton Alvarez)，畢業於英國皇家藝術學院、瑞典斯德哥爾摩藝術設計學院，於2014年獲選《華爾街日報》譽為最受矚目世界五大年輕設計師之一、同年也入選為邁阿密/巴塞爾設計博覽會(Design Miami/Basel)年度十大最具吸引力作品。2016年2月應邀至學學白色空間舉辦台灣首次個展「旋繞 延長 流動與歸始─安東‧阿爾瓦雷斯設計展」(How Long is a Piece of Thread? -- Anton Alvarez solo exhibition)，展出新作包括他於2015年9月初訪台灣時，參訪國立臺灣大學人類學博物館，從台灣布農族、排灣族、泰雅族傳統服飾中得到色彩靈感來源之創作，以及首次運用夜光線纏繞，可在黑暗處發光之作品，也首次展出安東‧阿爾瓦雷斯的作品素描手稿，提供觀展民眾深入瞭解其創作脈絡。

安東‧阿爾瓦雷斯於開展前兩週親自來台佈展，並且現場即興創作大型裝置作品，包括在學學一樓與七樓梯廳，運用台灣玻璃工業公司新竹舊廠房回收之檜木，創作大型挑高作品，以及結合國立臺灣科技大學工商業設計系師生共同完成學學一樓至七樓的大型纏線裝置藝術。

安東‧阿爾瓦雷斯將自己定位為藝術家、發明家與設計師，他發明電動纏繞機(The Thread Wrapping Machine)，可將白蠟樹或松木等各式木材以各種色彩的聚酯纖維線纏繞，成為有機、創意的設計作品。對安東‧阿爾瓦雷斯來說，工作是要專注在對生產物件的系統、工具與過程的創造力。其作品與展覽遍佈全球，包括曾於瑞士洛桑設計博物館、英國倫敦設計博物館、韓國首爾大林美術館(Daelim Museum) 等展出，以及瑞典古斯塔夫斯博格美術館(Gustavsbergs Konsthall)、美國紐約Salon 94等畫廊舉辦個展，也於2014年擔任過由德國威察設計博物館(Vitra Design Museum)、巴黎龐畢度中心(Centre Georges Pompidou) 及法國文化與農業國際研究教育中心(C.I.R.E.C.A. )合作舉辦的法國布瓦布榭工作坊(Design Workshop at Boisbuchet)「相信直覺：產品設計工作坊(Improvised Cooperation)」講師，以團隊合作的方式，帶領學員進行材料研究和傢俱製作、發展新的思維模式，以開創性的方法融合基礎材料，再加上各種不同元素完成創作。