原住民族音樂與舞蹈系列講座
詳細資訊如下：
●第一場
標題：
當 「腳譜」成為一種身體遷徙路徑
時間：3/29/2023 （三) 19:00-21:00
地點：普通教學館506
講者：瓦旦‧督喜 &【TAI身體劇場】
舞蹈、歌謠也許可以在舞台上展演，但當歌謠、舞蹈已脫離原有的情境，傳統的意義是什麼？又該如何與這些傳統文化共同前行？讓我們和Watan 一起探討！
關於【TAI身體劇場】：TAI，源於太魯閣族語「看」、「瞧」的意思。是藝術總監瓦旦‧督喜對於原住民傳統文化的凝視與反思，並發展出獨特身體語彙「腳譜」，藉由觀察與身體實踐，探索原住民新的身體語言。
●第二場
標題：
背景：花蓮阿美族，從事表演藝術13年。表演藝術像?
時間：2023/4/19（三）
地點：未定
講者：Pan Panay潘巴奈
●第三場
標題：
【歌謠也會流浪：旅途、詮釋、與經驗濃度】
Songs Also Wander: Itineraries, Interpretations, and the Density of Experience
時間：2023/4/21 (五)
地點：未定
講者：DJ Hatfield 施永德
你有聽過「會流浪的歌曲」嗎？其實音樂和情感存在著一定的關係，這些歌曲背後有什麼故事？這次阿德將談到太平洋戰爭時期的日本電影主題曲「支那之夜」如何成為北美Hopi族的社交舞曲，了解流行歌曲在跨文化流傳時的重新詮釋過程
This talk follows the itinerary of songs as they wander. Looking first at the example of how a popular Japanese song of the 1940s became a Hopi buffalo dance song, I employ DenaIna musicologist Jessica Bisset-Perea’s notion of “density” to explore the ways that songs undergo reinterpretation while maintaining traces of their origins as they travel. I then turn to examples from Indigenous Taiwan. What might “songs that wander” show us about relationships among musics, affect, and dense historical experiences?
●第四場
標題：未定
時間：2023/4/28（五）
地點：未定
講者：Ataw Cilangasan (冉而山劇場 Langasan Theatre)
Langasan 劇場背景：
我們的成員來自不同的領域：藝術家、工藝師、作家、文史工作者、工人、農夫及學生；及不同的族群：原住民、平埔族、客家人、閩南人。有來自野地澎湃的呼喚，亦有都會區的飽滿活力，我們用生命和身體鼓動成一首首鮮明的詩歌。
●第五場
標題：
【在路上 On The Way】 - 淺談表演藝術之於母體文化的創造性
時間：2023/5/3（三）
地點：未定
講者：Teymu Ukah 德伊木巫卡
（賽德克族的青年音樂/戲劇創作人）
南投縣仁愛鄉都達部落賽德克族，畢業於國立台北藝術大學戲劇系，專業劇
場編導及演員，大學時代自組樂團，為少數集詞曲創作、演唱及劇場演出跨
界創作者，近年來積極參與賽德克青年會事務，從回望母體文化中找到創作
的動機與力量，並將此經驗透過音樂創作分享給其他原住民青年。
111年9月發行《Lmiqu山》賽德克族語專輯，獲得原住民族委員會「110年 度推展原住民族影視音樂文化創意產業補助計畫」補助。 10月發表賽德克戲劇創作《織女 Wowa Tminun》，獲教育部111年度多元 文化教育學習圈計畫及財團法人國家文化藝術基金會2022年常態補助計畫 贊助。
※以上演講皆以中文進行
All events will be conducted in Mandarin, but English interpretation will be available if needed
※以上演講皆自由入場
