[ 摘要 ]

二十世紀起，世界各國的合唱作品開始大量採用本國傳統音樂為創作素材，並在國際之間相互交流。受到這股潮流的影響，台灣作曲家也開始重視自我文化的展現，以各族群（閩南、客家、原住民）民謠為素材創作出許多合唱作品，其中原住民音樂包含各族獨特的旋律，多樣的演唱方式，並經常伴以特殊聲響變化，因此漸漸成為全國各級合唱團喜歡選用的曲目。

在當代的作曲家中，余國雄本身任教於國小一般音樂課程，有感於國小同聲合唱團教材不足，且較無適合學習之原住民歌曲，於是以原住民同聲合唱作品為主要創作方向，目前已有四冊，分別為《原住民vs天籟之音合唱曲》、《天籟之音同聲篇（一）》、《天籟之音同聲合唱三》、《天籟之音四》。由於研究者本人亦為國小教師，目前也指導國小同聲合唱團及台北市政府原住民少年兒童合唱團，在訓練過程中常以余國雄之原住民同聲合唱作品為演出曲目，因此在選擇論文主題時，便從余國雄諸多作品中，選擇近年來曾演出，且認為富演出價值及教學意義的六首歌曲，探討其創作手法並給予詮釋建議。此六首歌曲之音樂素材取自六個不同的族群，分別為魯凱族〈魯凱族戀歌〉、阿美族〈豐年祭〉、邵族〈快樂的聚會〉、布農族〈打獵前祭祀歌〉、泰雅族〈泰雅山地小孩〉、排灣族〈來甦〉。

本論文共分四章，第一章為緒論；第二章為背景探究，第一節論述余國雄的生平，第二節探討余國雄作品；第三章為歌曲創作手法分析，共分為六節，依序介紹六首樂曲之結構分析及詮釋建議；第四章為結論。論文最後有四份附錄，附錄一為1993至2007年之合唱比賽指定曲一覽表（本土歌曲），附錄二為2003至2007學年度決賽自選曲為原住民歌曲一覽表，附錄三為原住民共同使用羅馬拼音及語音符號對照表，附錄四為原住民各組特殊唸法整理。