[ 摘要 ]

原住民歌舞團體的發展與演變，與台灣政治、文化和社會的發展息息相關。雖然關於原住民傳統音樂的研究成果甚為豐富，但是與部落族人密切相關的歌舞團體，卻較為人所忽略。本研究以整體社會背景作為鋪陳的架構，期望藉由對演出形態與音樂內容的探討，對原住民歌舞團體有進一步的深入研究。

第一章為緒論，介紹研究動機、目的與方法，並回顧過去對原住民歌舞團體之研究文獻。第二章為原住民歌舞團體的發展，以戰後至解嚴前、1980年代，以及解嚴後三個時期，藉由社會環境的影響與團體的演出性質兩個面向，對原住民歌舞團體進行一總觀上的瞭解。第三章探討的重點為歌舞團體所使用的音樂風格與展演形式。在第四章中，以「杵音文化藝術團」為例，分析其成立、團員、成果與展演，並藉由對其深入探究，進一步對原住民歌舞團體的未來發展提出假設性的可能。最後為本文之總結，針對全文作一回顧，並嘗試提出未來可更進一步研究的方向。

整體而言，本文以展演場域、歌舞內涵、音樂風格與展演形式四個面向，探討原住民歌舞體之形式與內涵。展演場域包括「靜態表演」與「動態表演」；歌舞內涵則分為「單族群」與「多族群」；音樂風格主要分為「傳統式」與「創新式」；展演形式則區分成「單曲」、「組曲」、「套曲」三種。