這是夏威夷一年一度的草裙舞藝術節Merrie Monarch的現場，這是hula舞的年度盛事

從1964年開始，吸引來自世界各地的hula舞舞者到夏威夷大島的希洛市参赛，精彩­的舞蹈之外，就如畫面上所看到的，繽紛多彩、款式多樣的服裝，更是讓人目不轉睛，每一­套服裝背後所隱藏的意涵，更是意義深遠。

[Nalani Kanahele Kanaka Oiwi族 hula舞老師:

pa''u（舞裙）是我們的''a''ahu（服裝）中 非常重要的部份 演出不同的mele（歌曲） 會搭配不同的pa''u（舞裙） 當你將pa''u（舞裙）穿上時 是一種承諾 你就是一名舞者 就要有舞者的樣子]

Nalani老師要求她的學生，要自己製作舞蹈所穿的服裝，因為這樣一來，可以更讓舞­者感受到自己的文化擁有豐富內涵，並從中獲得成長。

[Keahi Warfield Kanaka Oiwi族 hula舞學生:製做自己的服裝是一種成就 也是非常重要的一課 一位舞者必須要理解 為什麼要搭配這樣的服裝的原因 以及服裝對所展現的mele（歌曲）的重要性]

整理著用藤、麻繩、布料等不同素材編織而成的舞裙，Kekuhi負責這一次的服裝設計­，對她而言，是很棒的經驗。

[Kekuhi Kanahele Kanaka Oiwi族 hula舞服裝師:這件pa''u（舞裙）是第五個版本了 第一個初稿設計根本完全不一樣 真的 沒有太多的研究可循 事實上 我必須自己去探索 而且我一直不斷 pule（禱告）pule（禱告）pule（禱告）去刺激我夢中所出現的雛型 創造出合適的東西]

hula舞的服裝一定要搭配歌曲的意境和故事。

[Kekuhi Kanahele Kanaka Oiwi族 hula舞服裝師:你要知道 這套表演是在講Hiʻiaka和她的旅程 是關於Hiʻiaka有意識的以及潛意識的旅程 將這樣的意境注入pa''u（舞裙）設計 並不是要二元化 而是兩個極端的必要相伴]

在一邊製作舞裙時，就要一邊想著要表達的訊息，每一針、一線，編織交錯，都融入了所要­展現的文化。

[Keahi Warfield Kanaka Oiwi族 hula舞學生:這件裙子結合了 有意識及潛意識的自我 我們在製做時 也很專注於要將這一點 透過舞裙展現出來]

[Kekuhi Kanahele Kanaka Oiwi族 hula舞服裝師:就好像所有人 在製做hula舞相關服裝道具一樣 不管你在想什麼 不管你在說什麼 都會在製做時融入其中]

[Keahi Warfield Kanaka Oiwi族 hula舞學生:所有的一切 都對強化我們的hula舞很重要 我很感激 因為這一切也更加強化 我對夏威夷事務和文化的知識]

夏威夷原住民族相信，hula舞並不只是舞蹈，更是民族智慧和哲學的體現，這樣自己製­作舞裙的過程，更強化了文化知識和族群意識。