展覽時間 DATE：107/8/10(五) — 9/16(日)

平日 WORKDAY | 9:00 — 17:00

假日 WEEKEND | 9:00 — 20:00

地點 ADD：臺東縣原住民族文化創意產業聚落LIMA展區 (台東市鐵花路82號10鄰)

★ 展覽介紹 Exhibitions Introduction

「巢」，原意指鳥類的住所, 在此展覽意指為家，家是孕育、繁衍生命與生活的地方。臺東有著最豐富的天然資源與最多族群的原住民文化，恰如孕育南島文化的家一般，也呼應著臺灣身為世界南島民族的母親之島的重要性；「流」是風或是水不受拘束得到處活動，也有流動、出走之義，在此展覽意指從源頭出發找到新的可能。離巢之後的返巢，由傳統文化而生，再返回重新詮釋，本體文化的面貌，本展覽希望陳述當代原民青創設計之路，從母體文化尋根出發，以傳統為本，經創新設計思維澆灌轉譯，成為當代原民設計的多元樣貌，與世界對話。

“Nest”, which originally means the house for birds, it refers to home in the exhibition. Home is where lives are nourished and go on. There are abundant natural resources and also many aboriginal groups in Taitung. It's like the home of Austronesian culture as the importance of Taiwan being the mother island of Austronesian culture.

“Flowing” originally means the movement of wind or water and going out to some other place as well. “Flowing” means leaving the origin to find new possibilities in the exhibition. The exhibition aims at narrating the processes of aboriginal creative design: back to the nest after leaving, trace back to the traditional culture and interpret in their ways. The diversity of aboriginal creative design starts with seeking roots of their culture and transforms with innovative design thinking, which builds up conversations with the worldl.

參展藝術家介紹
安君實 Pasulange Druluan（拔舒浪．魯魯安）

屏東縣霧台鄉好茶村魯凱族人，2009年八八風災後移居至台東生活，開始嘗試使用漂流木或自然素材，做出心裡所想像的生活物件。2014年建立自己的品牌，專心製作漂流木傢飾作品及藝術創作，也嘗試大型戶外藝術裝置創作，其作品曾於台北竹圍工作室、台東加路蘭遊憩區、花蓮石梯坪、台東森林公園等展出；也參與《2014 Pulima藝術獎》、《2015原創基地節》等聯展，希望能持續透過雙手，實踐及表達自己對於生活的思考與想像。

林戎依
臺灣臺東阿美族人，目前就讀東華大學民族藝術研究所，高中及大學皆就讀美術相關科系，於2011年接觸到阿美族樹皮布傳統工藝，並開始學習樹皮布相關文化脈絡及製作技術，致力傳承族裡祖先的智慧；於2012年徵選上臺灣史前文化博物館駐園藝術家，之後陸續接獲邀展:中友百貨、十三行博物館...並在曼谷、北京等國家參展......

潘子甦Senayan Pakawyan
台東寶桑Papulu部落卑南族人。創作養分來自於部落與家族，結合自身身處的當代流行與文化，以電腦刺繡為主，輔以其他布面表現作為創作工藝技法，呈現文化交融、碰撞之語彙。

王昱心 Tanivu Tapari
專精於原住民工藝藝術研究、文化創意與產品設計、陶瓷藝術創作與原住民當代藝術研究，並為2018「原來在這裡-台灣・原住民・陶藝展」，屏東文化發展中心/國立臺灣史前文化博物館、2017「鶯原際會-台灣・原住民・陶藝展」，鶯歌陶瓷博物館，新北市政府文化局多項展覽策展人。