yinasavan，排灣族語「末梢的枝葉」。也是排灣族藝術家撒古流，在其族群處於主流社會的邊緣地位，持續接受自然滋養的期許。

繼承排灣族「藝匠」（Pulima）的血脈，撒古流自小跟在爺爺身邊創作，為部落服務，製作器物、雕刻及鑄鐵，七○年代末期，撒古流開始有意識地追尋自己族群的歷史與記憶。在歸屬與認同的過程中，大量承接了綿延流長的祖先的知識與觀念，排灣文化的哲學觀逐漸成為他在生活及藝術上的參照，除充分實踐於創作中，並發展出具主體性的原住民美學及語彙。

走進撒古流位於臺東都蘭的工作室，隨處可見其藝術創作，主題圍繞在常民生活及耆老口述的神話與傳說。其創作中經常可見的百步蛇與太陽的圖騰、陶壺飾紋、人物及服飾，都是排灣族文化的根底。在此圖像基礎上，以不同的視角，編排出族人的歷史事件與生活變遷。

撒古流繪圖中承載的龐大知識體系，源於其紮實的田野及獨立的思考。透過尋訪耆老，他將排灣族幾近失散的圖騰意象做系統性的蒐集、描繪與整理。李道明與陳若菲兩位導演的紀錄片《排灣人撒古流》、《排灣人撒古流：十五年後》，便見證了撒古流長期耕耘的田野採錄。他累積無數的筆記本裡，將傳統建築、物件、符號、圖騰等，工筆描繪、詳實記錄，為族人結構出清晰而完整的排灣社會。

自古以來，外族文化的強勢侵入，造成弱勢的原住民族對於自身文明價值的不確定，許多民族皆共同經歷了懷疑、否定、追尋、回歸與認同等擺盪的過程。直至八○年代，原住民族透過語言與文化的復振，透過「正名」行動打破非原住民族長期積累的刻板印象。不同族群的原住民，透過權利的抗爭，爭取政治與經濟上的主體性，以維護其身份及傳統。排灣魂的重生與召喚，也讓撒古流成為原權運動的先鋒。

「末梢的枝葉」試圖探索民族神話在當代社會的意涵。透過撒古流珍貴的繪畫、雕塑、筆記書以及裝置等多元形式的作品，重新看見這位當代排灣藝術家，如何拾尋於祖先的哲思路徑上，以藝術、文學為介，提出批判意見及社會行動。同時透過藝術家對談、紀錄片播映、美學講座的延伸，讓撒古流的創作，不僅是畫廊裡的展覽物件，而能激盪出更多原住民美學及族群政治的思辨。